TIERRA LIBERTARIA

Con este disco se estrenó Ñu en el año 1978 Disco no muy conocido en la que es una larguísima trayectoria discográfica, pero que es una pequeña joya por la que el tiempo sí pasa, pero para hacerlo mejor. En él se emplean violines, flautas y mellatrón, base sonora inconfundible, sobre todo en lo que a la flauta se refiere, que será seña de identidad en los discos posteriores de la banda de Jose Carlos Molina. El disco es completísimo y es una muestra del buen hacer creativo de un grupo de Rock que adoptaría sonidos más duros en posteriores discos, muy brillantes también, tales como "A golpe de látigo", "Fuego" o "No hay ningún Loco", pero que no llegan a contener el encanto instrumental de su disco inicial, aunque sean igualmente recomendables. Las letras del disco nos hablan de juglares, profecías, encantos, hechizos, conspiraciones sombrías, bosques, condimento necesario para el regusto medieval preciso, también están influenciadas por el movimiento pacifista y ecologista, como en la canción homónima al nombre del disco, dando una pincelada 'hippie' tardía, como todo en este país. Como curiosidad decir que es miembro fundador del grupo junto a Jose Carlos Molina, Rosendo Mercado, que por entonces daba sus primeros pasos musicales antes de formar Leño.

Pero si no existes no te puedes asustar
O tal vez descubras que no existe irrealidad
Puedes refugiarte en la justicia y la verdad
Y ser rescatado por un sueño real

Ñu - Profecía

Soziedad Alkoholika inicia su andadura en el panorama del Rock estatal en 1990 con "Intoxikazion Etilika" aunque será en el segundo de sus discos "Soziedad Alkoholika" donde romperá todas las espectátivas y enseñará a mucha gente en esa época (1991) que la unión Punk y Metal no era ninguna utopía que no pudiese superar las inocuas disputas ochenteras entre estas dos tribus urbanas. Pero si bien sus seis primeros discos son muy a tener en cuenta, incluido un disco de versiones "Diversiones" (1996), será en el séptimo "No intente hacer esto en su casa" (1997) donde nos daremos todos cuenta que el trallazo de sonido guitarrero no está reñido con que se entiendan las letras, a partir de ahí se puede decir que se entienden estrofas enteras, más allá del típico estribillo - eslogan de turno. Pero esto solo es anécdota, pues este disco no tiene fisuras en sus 12 temas que lo componen, por lo que no vale la pena destacar un tema u otro, todos tienen mucho que decir y mucho que escuchar. S.A demuestra que la madurez consciente no pasa por ceñirse a unos principios ya manidos por la industria "Sentar la cabeza y pensar con el culo..." Pista 7 y que se puede preservar esa identidad que los hizo únicos, luego vendrían otros con más o menos acierto siguiendo esa estela: Habeas Corpus, Hamlet, A Palo Seko... Desde el año 2000 vienen sufriendo una campaña de censura por parte de los sectores más conservadores y trasnochados de este país.

01. Operación Mengele [ letra ]
02. Peces Mutantes [ letra ]
03. Cuando Nada, Vale Nada [ letra ]
04. Nada Que Explicar [ letra ]
05. Palomas Y Buitres [ letra ]
06. ¡Ya Os Daréis Cuenta! [ letra ]
07. Sentar La Cabeza [ letra ]
08. Angustia [ letra ]
09. Garantía Total [ letra ]
10. Aki Tirado [ letra ]
11. Amigo De Bar [ letra ]
12. Rumore [ letra ]

Con Sello Propio

A finales de los sesenta surge uno de los grupos de rock más influyentes y con más personalidad del pasado siglo XX En unos años en que el gran público apreciaba el virtuosismo de Deep Purple, la contundencia de Black Sabbath o el lirismo de Led Zeppelin como preludio y triunvirato básico de lo que una década más tarde sería el heavy metal, surge Jethrow Tull como una tangente exquisita, plena de magia y sentimiento, una quimera de música artesanal plena de matices. Precisamente fueron Led Zeppelin quienes lanzaron al grupo de Anderson al gran público en la gira de su segundo y legendario disco Stand up (1969) Exclusivos son los creadores de música que logran que sus creaciones no se hagan repetitivas y hasta aburridas, incluso aunque ese grupo sea predilección de uno, Jethrow Tull es uno de ellos, con ellos el idilio es cíclico, pero sé que siempre va a llegar, puedo estar un tiempo más o menos largo sin escucharlos, pero sé que volveré a ellos, es una dulce condena la que me une a su música. Formados en el año 1968, aún siguen en activo. Su música constituye una original mezcla de blues, folk inglés y rock duro, con toques de música barroca y renacentista. Sus canciones acústicas logran transmitir una belleza antigua, sutil, casi etérea en su modulación, pequñas joyas para guardar en el recóndito lugar de la ensoñación, algunas de ellas maravillosos haikus musicales. En el sonido del grupo se destaca en forma particular la flauta de Ian Anderson, la que ha sido una de sus inconfundibles características, así como el sonido desgarrado de la guitarra de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta (aún en los momentos más pesados). Durante algunos años el conjunto incluyó dos tecladistas, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido. También han utilizado laúd, mandolina y flauta dulce cuando los temas lo han requerido.Salvo contadas excepciones, todas las composiciones que interpreta el grupo pertenecen a Ian Anderson. Si hay que poner un pero a Jethrow Tull es en oposición a sus muchas y "excéntricas" virtudes, común entre los vicios de muchos grupos, ese vicio se llama paso del tiempo y pérdida de frescura en sus composiciones, llegando a confundirse en la inmensidad del océano músical con otros grupos que nada tienen que ver, por trayectoria y afinidad, con ellos y perdiendo ese sello que los hizo únicos y que todavía hoy a algunos nos sigue cautivando, distintivo que hizo de ellos unos de los imprescindibilísimos en la década de los 70 y si es en esa década, es lo mismo que decir, uno de los grandes de todos los tiempos.

Formación

Su primera formación estuvo integrada por: Ian Anderson (voz, flauta y guitarra acústica); Glenn Cornick (bajo); Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica). Su disco debut fue "This Was". Al poco tiempo el guitarrista se separó del conjunto ingresando al mismo Martin Lancelot Barre, quien desde entonces (1969) es su primera guitarra. Desde ese momento se sucedieron innumerables cambios de instrumentistas en su formación, pero manteniendo constante el liderazgo de Anderson secundado por Barre, quienes desde la flauta y la guitarra plasmaron uno de los sonidos más originales que ha brindado una banda de rock. Entre los instrumentistas más destacados que integraron la banda, cabe citar a: John Evan (su primer tecladista); Jeffrey Hammond-Hammond (bajista); David Palmer (arreglador orquestal y tecladista); Barriemore Barlow (baterista); Dave Pegg (bajista); Peter-John Vettese (tecladista); John Glascock (bajista); Doane Perry (baterista), etc.

Discografía

Recopilatorios y álbumes en vivo

Más sobre Jetrow Tull

La literatura y el cine se entrelazan en un ejercicio mágico en esta película argentina de Eliseo Subiela que cuenta las andanzas sentimentales y vitales de Oliverio (Darío Grandinetti), un poeta bohemio en la ciudad de Buenos Aires que vende sus poemas para de vez en cuando, poder comerse un asado con sus dos colegas, un escultor de obras eróticas y un emigrado voluntario estadounidense. A Oliverio solo le gustan las mujeres que saben "volar".

Me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de soportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo conmigo!

Sin embargo algo mutará en él cuando conoce a Ana (Sandra Ballesteros), una prostituta uruguaya que le hace cruzar el río de la plata en busca de sus servicios, de su perdición y de su sanación. En el transcurso de la película hay metáforas poéticas y visuales, así por ejemplo, la muerte (Nacha Guevara) se le aparece a Oliverio como contraposición a la vida que lleva, le busca trabajo, le dice que cuando va a cambiar, quiere imponer su orden en ese hermoso caos, él se rebela ante ella continuamente como contrapunto vital. Poco a poco el espectador va percibiendo el dibujo de un lienzo a veces surrealista, donde el humor juega también un papel importante, a pesar de ser una obra densa y con mucho transfondo. Oliverio dirigiéndose a la muerte:"Te veo más gorda, esto aunque no lo parezca es un chiste político". Los poemas, que están brillantemente integrados en el contexto de la película y que nunca están de más, son obra de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo. Hay una segunda parte que es muy inferior a la primera, y que muchas veces se convierte en una mera reincidencia que va perdiendo fuerza, a pesar de introducir otro recurso metafórico a mi entender brillante, "el tiempo", personificado en un motorista que nunca se quita el casco. En definitiva una hermosísima película, sobre la vida, el amor y la libertad y por qué no decirlo, un pequeño homenaje a la poesía. "En general un tipo al que le guste la poesía no debe de ser un mal tipo".

FICHA TÉCNICA

Basada en la novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" de Philip K. Dick, Blade Runner se ha convertido con el pasar del tiempo, ya va para veintisiete años desde su estreno (1982) en una obra de culto, y es que ni siquiera las molestas revisiones a la obra original (hay siete versiones diferentes) han atenuado el encanto que la película destila en sus casi dos horas de metraje. Pocas son las ocasiones en que una película de ciencia ficción ha logrado reunir tantas "preguntas" en relación a temas en donde la filosofía campa a sus anchas. El rol de poli bueno Rick Deckard (Harrison Ford) tras el malo o replicante llega a confundirse, y acabamos sin saber bien si realmente el malo lo es tanto y a la inversa con el bueno "No nos avisan contra los asesinos en el periódico, esa era mi profesión, ex policía, ex blade runner, ex asesino..."  En una humanidad deshumanizada donde la tierra se ha convertido en un "valle de lágrimas" y donde quien se lo puede permitir emigra "Una nueva vida les espera en las colonias del mundo exterior...", los replicantes son creados a semejanza del humano, aún con más fuerza e inteligencia que ellos y solo cuando aquellos se rebelan se dan cuenta estos de que su peligro va más allá del objetivo con el que fueron creados, servir al hombre, otra vez se pone en entredicho los avances en ingeniería genética y sus posibles fatales consecuencias. Pero hay un factor clave en la trama de la película, los replicantes por motivos de seguridad solo pueden vivir cuatro años, además se sabe que con el pasar del tiempo son capaces de sentir y padecer como cualquier humano, se les crea unos recuerdos artificiales, bien a través de experiencias ajenas y hasta de falsas fotografías "Si les obsequiamos con un pasado creamos un apoyo para sus emociones y consecuentemente podemos controlarlos mejor...". Por tanto ese insitinto primigenio de conservación está en ellos dotándolos de "humanidad", de un afán por ser como sus creadores, como sus tiranos "El comercio es nuestro objetivo aquí en la Tyrell y nuestro lema: Más humano que los humanos. Rachael es un experimento nada más..."  En medio de esta cacería de replicantes, en este mundo oscuro y hostil hay también tiempo para el amor y así la relación entre Deckard y Rachael (Sean Young) enriquece aún más la película, a pesar de la certeza  de que ella también es replicante y que por tanto en el trabajo del blade runner está eliminarla. La película que no deja nunca respiro, a pesar de no abusar de las escenas de acción, abuso tristemente común en el género y que aquí constituye una acertada excepción a la regla, tiene su apogeo en la última de ellas "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais, atacar naves en llamas más allá de Orión, he visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser, todos esos momentos se perderán en la oscuridad como lágrimas en la lluvia, es hora de morir..." No puedo dejar de mencionar la magistral Banda Sonora de Vangelis que junto a una fotografía y recursos técnicos y visuales soberbios acentúan aún más si cabe lo que ya ha pasado a ser la obra más imperecedera de Ridley Scott.

Hablar de El último Ke Zierrre, es hablar del mejor grupo de punk estatal de los últimos 15 años, y es que estos chicos de Burriana han derrochado desde sus inicios “No soporto vuestras caras” (1991) un nervio en el escenario nada exento de talento y claro, esa combinación, difícilmente conseguida por otros es infalible cuando se alcanza. Y es que los castellonenses no han caído en las redes de la monótona inercia que es dirigida desde discográficas y productoras y cuando han escupido nuevo material era porque había que escupirlo. Vocacionales pero sin purismos excesivos, rock telúrico, siempre a ras, sin aditamentos ni etiquetas extra, perfecta unión de mala hostia, buena instrumentación y buenas letras, que nunca cargan ni caen en maniqueísmos a los que tanto estamos acostumbrados en el panorama del rock estatal. Que nadie busque mitos, mártires, ni héroes, ellos son y serán los mismos chicos que se juntaron en su pueblo a tocar y a disfrutar con lo que hacían, en definitiva un nuevo giro de tuerca que demuestra que el punk en este país no se acabó en los 80 Si tuviera que destacar un disco, elegiría “A cara de Perro” (1998) un verdadero cañonazo que demuestra que punk y calidad no siempre van reñidos como intentan argumentar algunos ilustrados del virtuosismo musical, también me gusta y mucho “Esperando al Viento” (1995) y el último “Quemaste tus alas de ángel” (2007)

El Último Ke Zierre

Los desposeídos, obra maestra de Úrsula K Le Guin, pertenece a esa clase de libros de ciencia ficción con contenido, género del que uno es especialmente fiel admirador, con títulos como Un Mundo feliz de Huxley, 1984 de Orwell o Fahrenheit 451 de Bradbury. Pero hay unas diferencias sustanciales entre las anteriores obras donde los autores perfilan sendas distopías en las que la única salida es la clarividencia primero y la posterior rebelión individual contra el sistema después y ésta, en donde la autora nos encandila con la utopía hecha realidad en un mundo singular, Anarres, un mundo exilio donde la Anarquía ha triunfado sobre las cadenas del propietariado, las fronteras, el mando y el estado encarnado en Urras. Pero no es solo eso, destacar solo el cascarón sería injusto, la sustancia de este libro va mucho más allá de lo que cuenta que es mucho, Le Guin nos muestra con una sutileza exquisita y con una sensibilidad estremecedora el deseo de fraternidad, hermandad y comunicación, entre mundos totalmente distintos, del protagonista, el físico Shevek. El libro destila esperanza por todo los poros de la historia, aunque que nadie se engañe, no cae nunca en el maniqueísmo. Y es que el árido y desolado Anarres no es ningún paraíso, el paraíso está en el corazón de sus habitantes, pero lógicamente no en todos, tampoco se limita a los contrastes entre estos dos mundos, hay alguno más que se desvela casi al final del mismo. Hay amistad, amor, ideología, sexo, ambición, intriga, traición, honradez, lágrimas, risas, miedo... pero sobre todo hay Utopía, bien sostenida, bien contada por la gran Úrsula K Le Guin. Cuando lo acabé de leer me dio la impresión de haber leído la historia que uno siempre había tenido dentro de sí, en cada latido, en cada aliento, hasta que por fin un buen día alguien se la desveló, gracias Úrsula.

FICHA TÉCNICA
Título original: The Dispossessed
Año de publicación: 1974
Editorial: Minotauro
Colección: ---
Traducción: Matilde Horne
Edición: 2002
ISBN: 978-84-450-7403-9
Ganadora de los premios Hugo, Nebula, Locus, Jupiter y Prometheus.Ursula K. LeGuin

ARGUMENTO
Los desposeídos narra la historia de Shevek, un físico brillante que vive en Anarres, un planeta aislado y anarquista, y que decide emprender un insólito viaje al planeta madre, Urras, en el que impera el propietariado. Shevek cree por encima de todo que los muros del odio, la desconfianza y las ideologías, que separan su propio planeta del resto del mundo civilizado, tienen que ser derribados.

"Ustedes los urrasti tienen suficiente para todos. Aire suficiente, lluvia suficiente, pastos, océanos, alimentos, música, edificios, fábricas, máquinas, libros, ropas, historia. Ustedes son ricos, nosotros pobres. Ustedes tienen nosotros no tenemos. Todo es hermoso aquí. Menos las caras. En Anarres nada es hermoso, nada excepto las caras. Las otras caras, los hombres y las mujeres. Nosotros no tenemos nada más. Aquí uno ve las joyas, allí uno ve los ojos. Y en los ojos ve el esplendor, el esplendor del espíritu humano. Porque nuestros hombres y mujeres son libres. Y ustedes los poseedores son poseídos. Viven todos en una cárcel. Eso veo en los ojos de ustedes... el muro, ¡el muro!"

Sobre la autora:
http://www.docemoradas.com